고대부터 현대까지 문학 책 100권 추천 목록

 

고대부터 현대까지 시대를 초월한 문학 책 100권 추천 목록 !

서양과 동양을 포괄.

 

고대와 고전(1~15)

 

1. 『길가메시 서사시』(무명, 메소포타미아): 인류 최초의 대서사시로 알려진 작품. 우정, 인간의 유한성과 불멸에 대한 사유를 담아 후대 문학 토대 마련.
2. 『일리아스』(호메로스, 고대 그리스): 트로이 전쟁을 배경으로 인간의 용기, 분노, 명예를 그린 서사시. 서양문학의 기둥.
3. 『오디세이아』(호메로스, 고대 그리스): 오디세우스의 귀환 여정 속에서 인간의 지혜와 용기, 모험정신을 상징하는 작품. 서사 전통 확립.
4. 『마하바라타』(비야사, 고대 인도): 방대한 인도 대서사시로, 인류의 도덕과 의무, 신과 인간의 관계를 복합적으로 담은 작품.
5. 『라마야나』(발미키, 고대 인도): 신성한 왕자 라마의 모험을 다룬 힌두교 전통 서사. 인도 문화권 윤리관과 미학에 큰 영향.
6. 『시경(詩經)』(고대 중국): 중국 최초의 시가집으로, 자연과 인간사, 정치와 의례를 노래하며 동아시아 문학의 원형을 제시.
7. 『초사(楚辭)』(굉가된 굴원 등, 고대 중국): 감정과 상상력 넘치는 시가로, 중국 문학 표현 형식 발전에 기여.
8. 『아이네이스』(버질, 고대 로마): 로마 건국 신화를 다룬 서사시로 라틴문학의 정점. 로마제국 문화정체성 확립에 기여.
9. 『변신이야기(메타모포세스)』(오비디우스, 고대 로마): 신화적 변신담을 방대한 시로 엮어, 후대 유럽문학과 예술에 무한한 소재 제공.
10. 사포의 시(사포, 고대 그리스): 서정시의 정수. 사랑과 열정을 짧은 시 속에 담아 개인적 정서를 문학적 주제로 확립.
11. 『오이디푸스 왕』(소포클레스, 고대 그리스): 비극 문학의 전형. 운명과 인간의 책임 문제를 극적으로 제시.
12. 『메데이아』(에우리피데스, 고대 그리스): 비극 속 여성 주인공을 통해 인간 본능, 질투, 복수심을 심층적으로 탐구.
13. 『리시스트라타』(아리스토파네스, 고대 그리스): 희극문학의 고전. 여성들이 전쟁을 끝내기 위해 성 파업을 벌이는 풍자적 내용.
14. 『장자』(장자, 고대 중국): 철학적이면서도 문학적 서사와 우화를 통해 자유로운 정신세계를 노래, 동아시아 문예미학에 영향.
15. 『이집트 사자의 서』(고대 이집트): 죽은 자의 사후 여정 안내서로 시각예술과 문학적 이미지가 결합된 초기 서사 자료.

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중세 르네상스(16 ~ 30)

16. 『베오울프』(무명, 앵글로색슨): 괴물 그렌델과의 사투 등 영웅서사시로, 초기 영어문학의 근간.
17. 『천일야화』(아랍 세계): 셰헤라자드가 매일 밤 새로운 이야기를 들려주는 프레임 구조. 동서양 문학에 막대한 영향.
18. 『겐지 이야기』(무라사키 시키부, 일본): 세계 최초의 장편 심리소설로 평가. 궁정문화와 인간관계 심리를 정교히 묘사.
19. 『마쿠라노소시(枕草子)』(세이 쇼나곤, 일본): 일상적 관찰과 미적 감각을 에세이 형식으로 담아 일본문학 산문의 전형.
20. 『롤랑의 노래』(프랑스 중세 문학): 기사도 문학의 정수. 중세 유럽 무훈시 전통 확립.
21. 『신곡』(단테, 이탈리아): 지옥·연옥·천국 순례를 통한 인간 영혼의 구원 모색. 서양 문학·신학·철학 결합 대표작.
22. 『캔터베리 이야기』(초서, 영국): 순례자들의 다양한 이야기를 통해 중세 영국 사회상과 인간 군상을 풍자적, 사실적으로 묘사.
23. 『니벨룽겐의 노래』(독일 중세): 게르만 전설을 집대성한 영웅서사시. 유럽 중세문학의 한 축.
24. 『데카메론』(보카치오, 이탈리아): 페스트 시대, 10인의 젊은이들이 들려주는 백 가지 이야기. 르네상스 휴머니즘 정신 반영.
25. 『에다(포에틱 에다)』(노르드 전설): 북유럽 신화집대성. 바이킹 시대 신화·전설을 문학적으로 재구성.
26. 『순디아타』(말리 제국 전설): 서아프리카 구비문학의 정수. 말리 제국 건국전설을 담아 아프리카 문학정신 전승.
27. 『헤이케 이야기』(일본): 헤이안 후기 무사들의 흥망을 그린 군담문학 대표작. 일본 서사문학 발전에 기여.
28. 『삼국지연의』(나관중, 중국): 역사와 허구 결합한 대하소설. 중국 고전소설 4대 명저 중 하나로 서사전통 강화.
29. 『서유기』(오승은, 중국): 손오공의 모험을 통해 불교적 구도와 유·도 사상의 혼합적 미학 제시.
30. 『수호전』(시내암, 중국): 호걸들의 의형제 맹세와 봉기로 중국 대중문학 전통 형성.

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르네상스 근세(31 ~ 45)

31. 『가르강튀아와 팡타그뤼엘』(라블레, 프랑스): 해학과 풍자를 통한 인문주의 정신 표출.
32. 『돈키호테』(세르반테스, 스페인): 기사로망스를 풍자하며 근대소설의 탄생을 알린 걸작.
33. 『햄릿』(셰익스피어, 영국): 근대 극문학 정점. 인간 내면심리 탐구와 존재론적 고민 제시.
34. 『실낙원』(밀턴, 영국): 성서 이야기의 서사시적 재구성. 선악과 자유의지에 대한 심오한 고찰.
35. 『천로역정』(버니언, 영국): 기독교적 순례 알레고리. 대중성 있는 종교문학으로 영향력 큼.
36. 『요괴노트(요약)』(이 시기 일본 고전집들): 이색적 설화·괴담집을 통해 전통 문학 다변화. (예: 『우게쓰 이야기』 등)
37. 『생명은 꿈이다』(칼데론, 스페인): 스페인 황금세기 극문학 정수. 인생의 허무와 자유의지를 극적으로 형상화.
38. 『홍길동전』(허균, 조선): 봉건질서 비판과 영웅상 제시. 조선문학사에 중요한 한글소설.
39. 『오루누코』(아프라 벤, 영국): 식민지, 노예제도 비판. 근대 영문소설 형성에 여성 작가 기여.
40. 『오쿠노호소미치(奥の細道)』(바쇼, 일본): 하이쿠와 기행문학 결합. 일본 문학미학의 정수.
41. 『홍루몽(紅樓夢)』(조설근, 중국): 중국 고전소설의 최고봉. 가문의 흥망과 인물 내면묘사로 사실적 심리소설 전통 확립.
42. 『로빈슨 크루소』(대니얼 디포, 영국): 근대 영소설 기점. 자립, 문명 vs 자연 테마로 후대 소설에 큰 영향.
43. 『걸리버 여행기』(조너선 스위프트, 아일랜드/영국): 풍자문학 대표작. 사회·인간 본성 비판.
44. 『캉디드』(볼테르, 프랑스): 계몽주의 시기 풍자철학소설. 낙관주의 비판과 이성적 사고 옹호.
45. 『젊은 베르테르의 고뇌』(괴테, 독일): 감정해방과 개인주의 미학. 유럽 낭만주의 문학 발판.

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19세기(46~60)
46. 『오만과 편견』(제인 오스틴, 영국): 근대적 심리묘사와 풍자적 결혼관. 여성작가 문학적 입지 강화.
47. 『프랑켄슈타인』(메리 셸리, 영국): 과학과 인간윤리 문제 제기. 초기 공상과학소설(CSF) 시초.
48. 『주홍글자』(너새니얼 호손, 미국): 청교도 사회 비판과 죄의식, 구원의 문제. 미국문학 기틀 확립.
49. 『모비 딕』(허먼 멜빌, 미국): 심해 고래사냥을 통해 인간 존재와 운명, 집착을 철학적으로 탐구.
50. 『풀잎들(Leaves of Grass)』(월트 휘트먼, 미국): 자유시 형식 도입. 미국문학 근대적 시형식 확립.
51. 『죄와 벌』(도스토옙스키, 러시아): 범죄 심리와 도덕적 구원이라는 심오한 인간 내면 탐구. 러시아문학 전성기 주역.
52. 『전쟁과 평화』(톨스토이, 러시아): 역사소설의 정점. 나폴레옹 전쟁 속 인간 군상과 운명론적 세계관 표현.
53. 『레 미제라블』(빅토르 위고, 프랑스): 사회정의, 사랑, 구원 등 휴머니즘 정신을 웅장한 서사로 담아낸 걸작.
54. 『마담 보바리』(플로베르, 프랑스): 사실주의 소설의 정점. 개인 욕망과 현실 사이 긴장을 정밀 묘사.
55. 『카라마조프가의 형제들』(도스토옙스키, 러시아): 신, 도덕, 자유의지 문제를 심층적 등장인물 심리로 형상화.
56. 『제인 에어』(샬럿 브론테, 영국): 여성 내면 독립성과 자아발견을 로맨스 속에 담아낸 전환점.
57. 『폭풍의 언덕』(에밀리 브론테, 영국): 격정적 사랑과 파괴적 감정을 통해 낭만주의적 열망 극대화.
58. 『몽테크리스토 백작』(알렉상드르 뒤마, 프랑스): 복수와 정의, 모험정신으로 대중문학 영향력.
59. 『두 도시 이야기』(찰스 디킨스, 영국): 프랑스 혁명 시대 인간드라마. 역사소설·대중문학 결합.
60. 『적과 흑』(스탕달, 프랑스): 야망과 현실, 사랑을 통해 19세기 사실주의 문학 기틀 마련.

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19세기 말 20세기 초
61. 『차라투스트라는 이렇게 말했다』(니체, 독일): 철학적이지만 문학적 운문 형식으로 새로운 가치창조를 노래.
62. 『암흑의 핵심』(조지프 콘래드, 영국): 식민주의 비판과 인간 내면 어둠 탐구로 근대문학 전환점.
63. 『변신』(프란츠 카프카, 체코): 불합리·소외·부조리를 상징하는 현대문학 기원. 실존적 불안 테마.
64. 『잃어버린 시간을 찾아서』(마르셀 프루스트, 프랑스): 의식의 흐름 기법, 기억과 시간성 탐구로 모더니즘 소설 정초.
65. 『율리시스』(제임스 조이스, 아일랜드): 의식의 흐름 기술 극대화. 20세기 실험적 문학 대표작.
66. 『마의 산』(토마스 만, 독일): 유럽문화, 질병, 문명퇴조를 알레고리로 표현한 대작.
67. 『소리와 분노』(윌리엄 포크너, 미국): 파격적 시점·서술기법, 남부사회 붕괴상. 미국 모더니즘 걸작.
68. 『위대한 개츠비』(F. 스콧 피츠제럴드, 미국): 아메리칸 드림의 허상과 1920년대 미국 사회 풍경.
69. 『그들의 눈은 하나님을 바라보고 있었다』(조라 닐 허스턴, 미국): 아프리카계 미국인의 정체성과 여성 해방, 구술 전통 반영.
70. 『픽션들(Ficciones)』(호르헤 루이스 보르헤스, 아르헨티나): 메타문학, 지적 퍼즐, 환상문학으로 후대 포스트모던 영향.

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20세기 중반 후반 
71. 『등대로』(버지니아 울프, 영국): 의식의 흐름과 섬세한 내면描寫. 여성주의·모더니즘 문학 핵심.
72. 『황무지』(T.S. 엘리엇, 영국/미국): 파편화된 근대, 전후문명 황폐를 시로 형상화. 모더니즘 시의 정점.
73. 『백년의 고독』(가브리엘 가르시아 마르케스, 콜롬비아): 마법적 리얼리즘 대표작. 라틴아메리카 문학 붐 일으킴.
74. 『한밤의 아이들』(살만 루슈디, 인도/영국): 식민주의 유산, 인도 독립 후 정체성 탐구. 포스트콜로니얼 문학 대표.
75. 『무너져가는 것들』(치누아 아체베, 나이지리아): 식민주의 충돌 속 아프리카 전통문화 가치 탐구. 아프리카 문학 대표작.
76. 『이방인』(알베르 카뮈, 프랑스): 부조리문학 정수. 주인공의 무감각 통해 존재론적 허무 노출.
77. 『1984』(조지 오웰, 영국): 전체주의, 감시사회 비판. 현대 디스토피아 문학 원형.
78. 『멋진 신세계』(올더스 헉슬리, 영국): 미래 과학기술 문명 비판. 인간성 상실 문제 제기.
79. 『보이지 않는 인간』(랠프 엘리슨, 미국): 인종차별과 정체성 문제를 실존적 관점에서 그린 걸작.
80. 『참을 수 없는 존재의 가벼움』(밀란 쿤데라, 체코/프랑스): 사랑, 자유, 존재의 무게를 실존·철학적 관점에서 탐구.

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20세기 후반 21세기 초
81. 『빌러브드』(토니 모리슨, 미국): 노예제 경험 재현, 기억과 상흔을 서사로 녹여낸 흑인 여성문학 정수.
82. 『장미의 이름』(움베르토 에코, 이탈리아): 중세수도원 살인미스터리를 통해 언어, 기호, 진리 문제를 담은 포스트모던 소설.
83. 『양철북』(귄터 그라스, 독일): 2차대전 전후 독일사회를 풍자적 환상으로 재현. 전후문학대표.
84. 『어느 겨울밤 한 여행자가』(이탈로 칼비노, 이탈리아): 독자 경험 해체하며 문학행위 자체를 재구성한 실험소설.
85. 『고도를 기다리며』(사무엘 베케트, 아일랜드): 부조리극 정수. 의미 없는 기다림 속 인간조건 드러냄.
86. 『팰 파이어』(블라디미르 나보코프, 러시아/미국): 실험적 서사구조와 언어유희로 포스트모던 문학에 큰 영향.
87. 『카이로 3부작』(나기브 마푸즈, 이집트): 이집트 현대사와 가족서사 결합, 아랍문학 노벨문학상 첫 수상.
88. 『태엽 감는 새 연대기』(무라카미 하루키, 일본): 초현실적 공간과 현대 인간의 내면 고독 재현. 포스트모던 일본문학 대표.
89. 『풀은 노래한다』(도리스 레싱, 짐바브웨/영국): 식민지 아프리카, 여성문제, 심리 갈등. 노벨문학상 수상 작가 초기 대표작.
90. 『시녀 이야기』(마거릿 애트우드, 캐나다): 전체주의적 여성억압 디스토피아. 페미니즘 문학 고전.
91. 『영혼의 집』(이사벨 아옌데, 칠레): 마술적 리얼리즘 계승. 남미 여성서사 강화.
92. 『콜레라 시대의 사랑』(가르시아 마르케스, 콜롬비아): 사랑과 시간, 인간 본성을 우아한 서정으로 재현.
93. 『치욕』(J.M. 쿳시, 남아프리카공화국): 인종, 성, 권력 문제를 포스트아파르트헤이트 남아공 풍경에 담아낸 걸작.
94. 『눈먼 자들의 도시』(주제 사라마구, 포르투갈): 집단적 실명 사태 통해 인간 윤리와 연대 재조명. 노벨상 수상작가 대표작.
95. 『작은 것들의 신』(아룬다티 로이, 인도): 인도 사회계층, 사랑, 가족관계 탐구. 맨부커상 수상작.
96. 『화이트 노이즈』(돈 드릴로, 미국): 소비문화, 미디어, 죽음에 대한 현대인의 불안한 정신성 포착.
97. 『아 bend in the river』(V.S. 나이폴, 트리니다드/영국): 포스트식민 아프리카 배경으로 정체성과 권력구조 분석.
98. 『풍요의 바다 4부작』(미시마 유키오, 일본): 일본 근대사 변천을 미학적·정신적 주제로 재구성한 대작.
99. 『남아 있는 나날』(가즈오 이시구로, 영국/일본): 영국 귀족문화 쇠퇴 속 집사 시점의 삶 재조명. 기억·책임 문제 다룸.
100. 『화이트 타이거』(아라빈드 아디가, 인도): 빈부 격차와 신흥 인도사회 비판, 맨부커상 수상작으로 현대 아시아문학 경향 반영.

 

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